Есть авторы, которые пишут так, как им подсказывает интуиция. У них как бы все получается само собой. Они черпают вдохновение из других книг, фильмов, из жизни и др. А есть такие, которые намеренно используют литературные приемы и методы. Для них текст - это огромный механизм со своими закономерностями. Ведь довольно часто, если выходит из строя маленькая деталь, то за ней следует следующая (не всегда). По-другому это называется "ляпы". Они возникают и у планолюбителей, и у планонелюбителей. Бывают ситуации, когда у обычного читателя возникает желание пролистнуть парочку скучных страниц с громоздкими описаниями природы, действиями. Да с чем угодно! Это должно немного насторожить автора. И для того чтобы избежать "провисания сюжета" (герои топчутся на одном месте уже пятую главу и только и делают, что кидаются друг в друга пустыми фразами) можно воспользоваться приведенной ниже статьей "Структурирование романа". Она, конечно, не совершенна. Некоторые моменты для совсем начинающих могут быть непонятными.
Поэтому предлагаю задавать в этой теме вопросы и делиться опытом.
Итак, авторы, которые пишут по приказу интуиции, часто обладают хорошей памятью, поэтому план их макси-фика постоянно у них "в голове". Они обдумывают каждую сцену, а затем садятся и пишут.
Далее приходит момент (или не приходит), когда они понимают, что их макси-фик несовершенен, какие-то сцены вообще не нужны, какие-то необходимо переписать и т.д. Здесь у начинающего созревать автора поднимается серьезный вопрос: "Как писать дальше?"
Или... "Как вообще лучше писать?"
"Как написать хороший макси-фик? Захватывающий и незабываемый?"
По плану и пользуясь советами известных писателей? Или возложить тяжкий груз ответственности на собственную интуицию и память? И есть ли золотая середина? Как писать начинающему автору, который еще мало знаком с практикой, и многие советы, как говорится, в одно ухо влетело, в другое - вылетело? Никакие критики (злостные или добросердечные) не смогут помочь, на мой взгляд. Они или обидят неудавшегося фикрайтера, или автор проигнорирует "советы" и (самое худшее) ответит, что исправится, а сам продолжит писать как раньше. Здесь все зависит в большей степени от читателя. Да, именно от читателя. Начинающий фикрайтер (или писатель) выкладывает в Интернет свое творчество, чтобы его оценили. Иначе зачем его выкладывать? Если читатель не будет читать и комментировать произведения, то автор (даю 80%) перестанет писать. Либо будет писать другое, искать внимание читателя в других местах. Еще есть такое писательство для ящика стола, т.е. для себя
Но это, как правило (из которого есть исключения, его подтверждающие), уже более зрелые авторы, которые знают, что их творчество лучше показывать только доверенным лицам, а не всему Интернету. Чтобы было понятней, разделю творчество фикрайтера на несколько стадий, которые могут длиться месяцами и даже годами:
1) Возникает желание переделать сюжет фильма/книги/...
2) Начитавшись чужих фанфиков, будущий автор принимает решение писать свой фанфик.
3) Автор выкладывает в Интернет первый кусочек своего фанфика. (Иногда авторы пишут свои фики на самих форумах, а не в Word. Их первый кусочек - мощный всплеск их творческого сознания
который совсем не против того, чтобы быть сырым и никчемным. И только потом автор обнаруживает несовершенство своего текста)4) Появляются первые комментарии, которые автор ОЧЕНЬ ждет. Они для него как глоток воздуха. Автору хочется, чтобы его труд не был напрасен. В общем, он ждет похвалы.
5) Появляется первый негативный комментарий (или критика - конструктивная или нет сейчас не важно, главное - этот долгонежданный (
) момент все-таки наступил.Автор начинает доказывать свою правоту, игнорирует критика, либо пишет: "Не нравится - не читайте" (Идите вы, злосчастный критик, лесом... лесом... и критикуйте деревья и кустики)
Так или иначе... этот коммент задевает начинающего автора.
6) Автору хочется писать лучше, либо вообще не хочется писать. Следующая стадия не для второго автора.
(Хотя если по секрету... "не хочется писать" возникает на протяжении всей творческой деятельности, но если есть сильное желание писать, то эти "не хочется" затыкаются словами: "Надо, дурачок, надо пересилить свою лень!")
7) Он отправляется в Интернет и ищет статьи о том, как надо писать. Цепляет какие-то кусочки советов и продолжает совершенствоваться. Это очень длинная стадия, потому что совершенствоваться можно всю жизнь, если действительно хочется писать хорошие вещи и считать себя хотя бы наполовину писателем, а не просто графоманом.
8 ) Автор начитался книг, взглянул на старые книжки новыми глазами. Теперь текст книги для него не занимательный рассказ, а целый механизм... или скажем так: инструкция по применению понравившихся приемов ( а не сцен и фраз, как на самых первых стадиях!)
9) Возникает ощущение, что пора бы уже написать что-то свое, уйти из фандома. Потому что ему уже больше нечего написать. Все уже написано и кажется банальным.
10) Автор уходит, теперь он пишет оригинальные тексты, либо пишет в другом фандоме.
Есть еще много стадий… самых различных. Например, стадия превращения фикрайтера в писателя оригинальных объемных текстов. Это переломный момент, целый этап в творчестве каждого фикрайтера и наступает он довольно редко. Когда автор перестает цепляться за персонажей из других фильмов/книг, и начинает придумывать свои. Идеи приходят к нему из окружающего мира, как и прежде. Но автор отбрасывает многие из них, оставляя только те, которые действительно принадлежат его воображению. Автор перестает из каждой книги, другого фанфика и т.п. вырывать кусочки и переписывать их по-своему. Он берет идею из вне и полностью преобразует ее. И при чтении произведений такого автора у читателей не возникает ассоциаций: «Это я видел в том фильме, это в том фанфике, а это вообще из мыльной оперы по первому каналу, которую я не смотрю… это… эм… бабушка смотрит!» Также все Мери-Сью идут здесь лесом... возникают хорошие НЖП.
Этот знаменательный этап зарождается на 6-7 стадии и развивается (или не развивается, все зависит от целеустремленности автора, его силы воли) на протяжении многих лет.
Острая потребность в приведенной ниже статье может возникнуть на 6-7 стадии. Причем не у всех! А только у тех, кто хочет планировать заранее, а не импровизировать. Хотя… многие возразят и скажут, что они на пути к золотой середине. Строят планы, а потом изменяют их в процессе творчества, позволяя себе с удовольствием импровизировать. И я с ними возражу себе же!
Импровизация – потрясающая вещь также, как и интуиция… А если еще есть хорошая память, то дело остается за вдохновением. Всякие планы, приемы, методы лишь помогут автору, подскажут ему, как заставить текст выплюнуть все скучные страницы и вдохнуть в себя захватывающий сюжет.(с) Ekaterina
__________________________________________________________________
Структурирование романа
Ключом к созданию романа служит построение сцен. Если сцена сделана хорошо, она будет тянуть читателя к следующей. Если сцены объединены, движение от сцены к сцене логично, в каждой содержится чуть больше информации о героях, и каждый шаг приближает к ответу на вопрос истории, роман будет выглядеть естественно.
НАЧАЛО:
1. Знакомит с героями
2. Знакомит с ситуацией
3. Заявляет конфликт
4. Излагает вопрос истории (который должен вести к предпосылке)
СЕРЕДИНА: прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под действием этих событий.
1. Каждое событие должно вести к решению конфликта.
2. Каждое событие должно больше раскрывать героев.
3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.
КОНЕЦ:
1. Кульминация - основное событие, где решается конфликт и доказывается предпосылка.
2. Решение, которое отвечает на вопрос истории, если ответ не очевиден из кульминации.
3. Каждое событие должно быть связано с предпосылкой.
СТРОИТЕЛЬСТВО БЛОКОВ:
Сцены и связки:
1. Сюжет должен развиваться посредством выбора, сделанного героями в каждой сцене и связке.
2. Сцены и связки – блоки, из которых строится сюжет. Каждый из них самодостаточен, и при этом является органичной частью целого романа.
3. Стоит избегать навязывать персонажам нереалистичную структуру и нужды сюжета. Действия героев всегда должны согласоваться с их развитием.
4. Сюжет романа должен следовать драматической кривой с последовательным возрастанием малых кульминаций перед заключительным кульминационным моментом истории. Способ увеличивать напряженность каждой сцены - повышать ставки.
Пример:
Сцена 1 - рыцарь в битве (сражение будет выиграно или проиграно?)...
Сцена 45 – королевская армия в окружении. Рыцарь с горсткой друзей делают последнюю вылазку. (Королевство будет спасено или нет?)
5. Убедитесь, что главные герои единственные кто определяет сюжет. Злодеи и второстепенные персонажи могут украсть историю, если не держать ее под контролем
6. Избегайте провисающей середины – сюжет, чтобы удерживать интерес читателя, должен вести к серии драматических пиков прерываемых «долинами». Пики должны непрерывно возрастать, пока не достигнут наивысший (кульминация).
Обратите внимание: множество успешных авторов готовят синопсис сюжета после того как написаны первые три главы книги. В этой точке, герои уже обрели форму, ясно место и время действия и у автора уже есть представление о том, куда идет история. Это полезно как ориентир, и дает автору гарантию, что у истории есть середина и конец. Когда роман закончен, он может местами не совпадать с первоначальным планом, но, по крайней мере, вы не будете бесцельно бродить вокруг да около. Не становитесь рабом сюжетной линии, ее всегда можно изменить, чтобы улучшить историю.
Структура романа органично связана с композицией каждой составляющей его сцены. Роман - последовательность сцен сопровождаемых связками. Каждая сцена построена по образцу романа, с началом, серединой и концом. Каждый элемент сцены имеет ту же драматическую цель, что и соответствующий элемент истории.
СТРУКТУРА СЦЕНЫ:
Начало - один или более персонажей вовлекаются в ситуацию и ставятся перед конфликтом, в котором содержится вопрос.
Середина - прогрессия последующих событий, вовлекающая героев, которые меняются под их действием. Лучший драматический результат достигается, если строить события пошагово, продвигаясь к кульминации.
Конец - кульминация, которая является основным событием, который отвечает на вопрос сцены. Обратите внимание: есть только три возможных ответа на вопрос сцены. Выбор ответа определяет темп и направление истории.
Да - истории больше нет. Ответ - решение сам по себе, и истории некуда двигаться. Сцена, и возможно история, подошла к концу.
Нет – здесь есть некоторые драматические возможности. Герой может принять «нет» как ответ, и тогда сцена закончена, или герой может попытаться найти другие способы приблизиться к препятствию или конфликту, и тогда история прогрессирует.
Может быть – этот ответ наполнен драматическими возможностями. Герою предоставляется выбор: если ты сделаешь ___, ты сможешь получить ___, выбор и новый вопрос! Истории есть куда двигаться.
СТРУКТУРА СВЯЗКИ:
1. Связка - период рефлексии между драматическими сценами. Персонажи могут использовать это время, чтобы обдумать доступные выборы. Также связка обеспечивает автора местом, чтобы ввести переход и объяснить или изменить ответ на вопрос предыдущей сцены.
Четыре элемента связки:
РЕАКЦИЯ - на то, что случилось в предыдущей сцене.
ДИЛЕММА - выбор добавляет напряжение.
РЕШЕНИЕ - которое раскрывает героя и определяет направление сюжета.
ЦЕЛЬ - основание для последующей сцены.
Связка может быть полезна в регулировании времени, чтобы история не стала статичной. Чтобы предотвратить это автор должен варьировать сцены по интенсивности и должен менять темп истории. Длина связки - полезное средство для определения темпа. Длинные связки замедляют действие, и позволяют эмоциям героев возвращаться к нормальному уровню (между сценами с интенсивным действием). Короткие связки ускоряют темп, позволяя действию прогрессировать или увеличиваться в следующей сцене без потери интереса читателей. Кроткие связки особенно полезны в конце главы, когда автор хочет оставить крючок, чтобы заставить читателя перевернуть страницу и начать читать следующую.
(с) http://possum-snail.livejournal.com/1300.html#cutid1
, поэтому было противоречие.
Она действительно поможет многим! 
Но я никогда не записывала план фика, не прорисовывала деталей, не делала пометок... Может быть, это и плохо для автора, но... не знаю, не могу себя заставить расписывать сюжет в подробностях до того, как сяду писать сам фик dash От этого замыслы "вянут" 
А может быть, это просто лень 
Научить писать грамотно можно, а вот развить чужое воображение... хм... это зависит от самого человека, а не от моих "заметок". Это просто тема к рассуждению, спорьте, дополняйте 